Le Musée éphémère de Fabcaro

L’artiste réalise ses premiers livres avec un trait légèrement arrondi noir, au feutre fin, associé à des hachures discrètes et à des à-plats noir peu envahissants, dans un mode humoristique relativement discret. Une manière qui perdure encore dans Pause (2017) et qui distingue notamment les œuvres à saveur autobiographique publiées par La Cafetière. Les récits muets et sarcastiques de Talijanska (2006) accentuent ces caractères, glissant vers un traitement néoténique plus accentué, propre à de nombreuses bandes dessinées humoristiques et bien adapté au propos, la mignardise des corps désamorçant le cynisme des situations. Après quelques années encore, avec Jean-Louis (2009), Fabcaro compléta sa palette graphique d’une seconde manière, déclinant le trait vers une satire plus appuyée des corps, amplifiant encore les têtes et les troncs, réduisant les extrémités, déformant les personnages pour les réduire à de vagues formes caricaturales.

Quelques livres de Fabcaro.

 Dans Steve Lumour (2011), Parapléjack (2014) puis Talk Shaw (2015), les personnages deviennent pour ainsi dire des bonhommes-patates, masses informes, boursoufflées et peu reconnaissables. Cette seconde manière fut abandonnée (jusqu’à ce jour en tout cas), balayée par le phénomène Zaï zaï zaï zaï et son dessin bien particulier.

Mais avant d’en dire un mot, il faut revenir en arrière pour évoquer deux livres qui se distinguent dans la première moitié de l’œuvre de Fabcaro. -20% sur l’esprit de la forêt est une véritable explosion visuelle, l’artiste y faisant la démonstration de son talent, pratiquant la hachure, le trait au pinceau épais installant des à-plats volontiers charbonneux ménage des percées blanches. À sa lecture, il apparaît sans équivoque que la façon antérieure de faire résultait le résultat d’un choix, mais que celui-ci n’était pas définitif. Quant à Carnet du Pérou, il démontre que le dessinateur est capable d’un trait (soi-disant ?) jeté sur le papier en situation, la trace légère et fluide d’un pinceau, réhaussée d’une rapide aquarelle monochrome. De plus, il accentue les expérimentations hybrides puisqu’au sein du livre ce traitement graphique coexiste avec celui des précédents ouvrages, la variation des registres correspondant à une variation des types discours. Impossible, à la lecture de ces deux œuvres, de ne pas réaliser que l’amuseur est aussi un artiste talentueux qui ne peut se réduire à une seule manière de dessiner.

Planche originale de La Cloture, de Fabcaro. Éditions 6 Pieds sous terre. SoBD 2026

Et nous voilà à Zaï zaï zaï zaï et à son dessin qui vire ouvertement vers le réalisme, proportionnant les corps, s’appliquant à dessiner certains second plans (véhicules, intérieurs, bâtiments, etc.), soignant les postures (la représentation des corps en mouvement est une constante du dessin de Fabcaro) tout en réduisant les visages et leurs expressions faciales au strict minimum. Le trait est fin, soutenu par de larges traînées noires au pinceau ou au feutre, et le tout est relevé d’une seconde couleur réalisée sur ordinateur, un pâle vert caca d’oie peut-être ironique (il rappelle la très laide seconde couleur des premiers albums des Naufragés du temps de Forest et Gillon, mais il ne s’agit probablement là que d’une coïncidence). C’est une position ferme de l’artiste qui consiste à employer un registre puissamment réaliste pour exprimer des situations invraisemblablement drôles. Il y aura à nouveau recours dans Moins qu’hier (plus que demain) (2018), Open Bar (2019-2020) ou encore Moon River(2021). Formica (2019) est un dérivé de cette manière, donnant cette fois une grande amplitude au dessin des visages et de leurs mimiques en remplaçant les larges traits noirs par un usage subtil de délicat du crayon de couleur.

Quelques livres de Fabcaro.

Brossé dans ses grandes lignes, ce bref panorama du dessin selon Fabcaro laisse entrevoir toute la richesse des moyens graphiques d’un artiste qui ne se résout pas à se répéter sans cesse. « Je fais toujours le même livre », se reproche-t-il parfois en reprenant à son compte les remarques qu’on peut lui faire. Rien n’est moins assuré.